Matthew will explore (post)colonial musical manifestations of a shared heritage between Spain and Morocco, focusing on collaborations between flamenco and Arab-Andalusian musicians. In a fusion genre that is often dubbed 'flamenco-andalusí', performers and institutions often use music to promote the intercultural ideals of convivencia – the alleged peaceful coexistence of Christians, Jews and Muslims in medieval Spain. Combining historical and ethnographic research, this project will explore how music can construct and problematise the concept of a shared cultural history between Morocco and Spain. It will trace the emergence of the narrative of a shared musical heritage during Spanish colonialism in Morocco (1912–56). Flamenco’s alleged sonic affinities and historical links with Moroccan Arab-Andalusian music were a useful tool for the legitimisation of Spanish colonialism, but also presented a way for Moroccans to negotiate their position within the constraints of colonial rule. However, such music making has not ended with Moroccan independence, and the colonial narrative of a Spanish-Moroccan ‘brotherhood’ continues to influence music making today. Given the high levels of Moroccan immigration in Southern Spain, flamenco-andalusí fusions are often invoked as a model for interculturalism and as a form of cultural diplomacy with Morocco. But such projects may obscure the realities of immigration, promoting a utopian view of intercultural relations that hides the social exclusion and racism experienced by some Moroccans. Focusing on institutional projects and the musical lives of individual performers, this research proposes the following questions: to what extent do these collaborations help or hinder the integration of Moroccan immigrants and facilitate cultural exchange? How does flamenco and its fusions with Moroccan music factor into perceptions of a shared cultural history and the legacies of Spanish colonialism? Matthew is working towards a monograph tentatively entitled: The Sons of Ziryab: Flamenco-andalusí, Colonial Memory and Moroccan Migration across the Strait of Gibraltar.
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\n\nSamuel is a musicologist and cultural historian specialising in urban studies and transnationalism. His contribution to the project explores the ways in which scholarship on Medieval Arab-Andalusian music was used during the first half of the twentieth century to support competing yet intertwining contemporary identity projects in Europe and Morocco. Spanish and French scholarship on Arab-Andalusian music during the time of the Protectorate (1912-1956) was used to justify the European colonial presence in Morocco. In their writings, European musicologists presented Arab-Andalusian music as a European tradition born in the southern Iberian peninsula during the Middle Ages and taken to northern Africa by the Muslims and Jews expelled from Spain from the late Middle Ages on. Spanish scholars believed that, because modernity had not reached Morocco – or so they thought – Andalusi music had survived intact, although it had been neglected by Moroccans. In their minds, Spain was entitled to occupy Morocco and recuperate – though in reality to reinvent – a tradition that belonged to Spain, and to teach Moroccans the value of a legacy that was also theirs. French scholars used research on Arab Andalusian music to project onto the past, and thus redefine, the relationship between France and Spain, using Orientalist tropes to ‘Africanise’ and marginalise Spain. Moroccan scholars grounded the present on an idealised image of Andalusi culture and music to fuel modern nationalism and, in that way, to push forward the movement towards independence (1956). Using archival research, textual and musical analysis, as well as comparative methods, Samuel's research demonstrates that the musical past weighs heavily upon the present, giving rise to anxieties and dictating policies through which ethnic and national identities are negotiated across transnational and transcontinental borders. He is currently working on a book proposal tentatively titled Echoes from a Distant Present: Imagining Arab-Andalusian Music in Spain, France and Morocco, 1912-1956.
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Samuel is the author of two books. His first monograph, Whose Spain?: Negotiating ‘Spanish Music’ in Paris, 1908-1929 (OUP, 2012), analyses the weight of war propaganda and Orientalist tropes in the formation of the ‘Spanish music’ concept in both Spain and France. Counter to research that studies ‘Spanish music’ as a self-contained category, this book argues that it is the outcome of a thoroughly transnational process through which Spanish composers resident in Paris (Falla, Albéniz) engaged with the ‘Orientalist’ stereotypes and imperialist dynamics prevalent in France. In 2013 this book received the Robert M. Stevenson Award of the American Musicological Society for ‘outstanding research in Iberian and Latin American Music.’ His second book titled Discordant Notes: Marginality and Social Control in Madrid, 1850-1930 (OUP, December 2018) analyses the ways in which street music and sounds in Madrid, as they challenged the social and economic order, triggered the development of new forms of social control. Street and popular music, far from being a social epiphenomenon, have played a key role in the modernisation and refinement of legislation and social control in modern urban societies.
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\n\nDr. Stephen Wilford
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\n\nStephen Wilford’s research for this project focuses upon Algerian musics in both colonial and postcolonial contexts, with a strong emphasis upon Arab-Andalusi traditions. He will explore the evolution and changing status of Algerian Andalusi musics throughout the transition to national independence, and their subsequent role in discourses around Arabization and collective nationalism. His work will combine historical research and ethnography and aims to situate Algerian Andalusi musics in a rapidly changing socio-political climate, both domestically and internationally. He is particularly interested in considering the mechanisms, institutions and discourses that support and maintain Andalusi practices, both in North Africa and throughout transnational diasporic networks. While careful to avoid a reliance upon recurrent and reductive binaries (colonial and postcolonial, past and present, Algerian and French, etc.), his research will interrogate the ways in which Algerian Andalusi practices have remained in dialogue with other musics and cultures.
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Alongside this work on Andalusi, Stephen is also interested in Algerian musical practices more broadly, and particularly upon musical relationships and encounters between Algeria and France. This encompasses research into French ‘settler’ musical cultures in colonial Algeria, including those concerned with Western Art Musics and Jazz, and the emergence of a vibrant Franco-Algerian hip hop scene from the 1990s onwards. He is particularly interested in the ways in which Franco-Algerian hip hop not only forms connections between Europe and North Africa, but also constructs linkages to African-American culture.
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Stephen is an ethnographic filmmaker and will work alongside other members of the team in producing film content on a number of themes that are central to the aims of the project.
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\n\nDr. Vanessa Paloma Duncan Elbaz
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\n\nVanessa will focus her work on personal and official uses of the Jewish voice in the building of national and transnational identity. Drawing on archival work, oral histories and discourse analysis, her research will focus on the role that Jewish music and musicians have played in colonial and post-colonial cultural interactions. The high mobility of Moroccan Jews in the last century, as well as their simultaneous multiple linguistic and cultural affiliations, has created an environment that blurs official tropes of belonging and non-belonging. This space presents a perfect breeding ground for the (re)negotiation of established identities for the majority group as a whole. Vanessa’s work theorizes how the creation of publicly accepted Jewish heritage repertoires in Spain and Morocco during the last century follows a pattern supported by philosephardi intellectual discourse, which began before Spanish colonialism in Morocco.
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Her research also explores how official Moroccan and Spanish institutions have narrated the voice of the Jewish minority through a century-long span of research and cultural diplomacy. While looking not only at official representations of minority voices, but also at the impact of performances of “Jewish” repertoires by both Jewish and non-Jewish performers and cultural activists, her research unearths the slow and complex story of how national identities are built through music, history and the entanglement between recreation and reinvention of memory. She is currently working on a book proposal tentatively entitled: From Your Mouth to the Heavens: (Trans)Nationalism, Diversity and Jewish Music in Spain and Morocco (1890-2020).
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كذلك أن لإسبانيا الحق في احتلال المغرب لاسترجاع –أو قل لإعادة ابتكار- تقليد ثقافي يخص إسبانيا، دون إهمال أهمية تلقين المغاربة القيمة الثاوية في هذا الموروث الفني الذي يعنيهم هم أيضا. أما الباحثون الفرنسيون فقد كان غرضهم من البحث في الموسيقى العربية- الأندلسية تسليط الضوء على الماضي، وبذلك إعادة تعريف العلاقة بين فرنسا واسبانيا باعتماد استعارات شرقية من أجل جعل اسبانيا تبدو 'إفريقية' وبالتالي تهميشها. في حين أقام العلماء المغاربة الحاضر على أساس صورة مثالية للثقافة والموسيقى الأندلسية لتأجيج النزعة القومية المعاصرة ومناصرة الحركات المطالبة بالاستقلال (1956). باعتماده على البحث الأرشيفي والتحليل النصي والموسيقي وكذا المناهج المقارنة، فإن بحث سامويل يبين أن الماضي الموسيقي يلقي بثقله على الحاضر، مما يؤدي إلى تصاعد المخاوف وفرض سياسات يتم من خلالها التفاوض بخصوص الهويات الوطنية والإثنية عبر الحدود الوطنية والقارية. وهو يعمل حاليا على كتاب عنوانه المبدئي: أصداء من حاضر بعيد: تصور الموسيقى العربية- الأندلسية في إسبانيا وفرنسا والمغرب، 1912- 1956.
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ألف سامويل كتابين، وتطرقت دراسته المونغرافية الأولى الموسومة بعنوان لمن تكن إسبانيا؟: التفاوض بشأن 'الموسيقى الإسبانية' في باريس، 1929- 1908 (مطبعة جامعة أكسفورد، 2012) إلى تحليل أهمية دعاية الحرب والاستعارات الشرقية في تكوين مفهوم 'الموسيقى الإسبانية' في كل من إسبانيا وفرنسا. خلافا للأبحاث التي تدرس 'الموسيقى الإسبانية' على كونها صنف قائم بذاته، فإن هذا الكتاب يؤكد على كونها نتيجة عملية عبر وطنية دقيقة تفاعل خلالها المؤلفون الإسبان المقيمون بباريس (أمثال فالا وألبنيز) مع الأحكام الاستشراقية المسبقة والنمطية وكذلك مع ديناميات الإمبريالية السائدة في فرنسا. وفاز كتابه هذا عام 2013 بجائزة روبرت إم ستيفنسن للمجتمع الموسيقي الأمريكي في 'البحث المتميز في الموسيقى الإيبيرية والأمريكية اللاتينية'. ويتعاطى كتابه الثاني تحت عنوان نقاط متنافرة: التهميش والرقابة الاجتماعية في مدريد، 1850-1930 (مطبعة جامعة أكسفورد، دجنبر 2018) مع الكيفية التي تحدت بها موسيقى الشارع والأصوات النظام الاجتماعي والاقتصادي وبالتالي أدت إلى تطوير أساليب جديدة للرقابة الاجتماعية، حيث لعبت موسيقى الشارع والموسيقى الشعبية (بمعزل عن كونهما ظاهرتين اجتماعيتين عارضتين) دورا أساسيا في تحديث وتحسين التشريع والرقابة الاجتماعية في المجتمعات الحضرية الحديثة.
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\n\nد. ستيفن ويلفور
\n\nيرتكز بحث ستيفن ويلفورد في هذا المشروع على الموسيقى الجزائرية خلال فترتي الاستعمار وما بعد الاستعمار وعلى العادات العربية-الأندلسية خاصة، كما يتقصى تحول وتغير وضع الموسيقى الجزائرية الأندلسية خلال الفترة الانتقالية نحو الاستقلال ودورها اللاحق في الخطابات حول التعريب والنزعة القومية. ويجمع هذا العمل بين البحث التاريخي والبحث الإثنوغرافي؛ ويهدف إلى تقييم الموسيقى الجزائرية الأندلسية في مناخ اجتماعي-سياسي سريع التغير محليا ودوليا. ويهتم ستيفن، بشكل خاص، بدراسة الآليات والمؤسسات والخطابات التي تدعم العادات الأندلسية وتحافظ عليها في كل من شمال إفريقيا وجميع شبكات الشتات عبرـوطنية. يتجنب هذا البحث بحذر شديد الاعتماد على الثنائيات المكررة والاختزالية (من قبيل الاستعمار وما بعد الاستعمار، الماضي والحاضر، الجزائري والفرنسي...إلخ)، رغم أنه يصر على استقصاء السبل التي مكنت الممارسات الفنية الجزائرية الأندلسية من أن تبقى محاورة للأنماط الأخرى المغايرة من الثقافة والموسيقى.
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إلى جانب هذا البحث الخاص بالموسيقى الأندلسية، فإن لستيفن اهتمام بالممارسات الموسيقية الجزائرية بشكل عام، إلى جانب العلاقات الموسيقية في إطار اللقاء بين الجزائر وفرنسا؛ ويتضمن هذا البحث الثقافات الموسيقية 'للمستوطن' الفرنسي في الجزائر المستعمرة، تحديدا تلك الثقافات المحتضنة للفنون الموسيقية الغربية والجاز والهيب هوب الفرنسي-الجزائري، هذا الأخير الذي برز بشكل لافت في الساحة اعتبارا من تسعينيات القرن الماضي. ويتعدى اهتمام ستيفن بالطرق التي تمكن بها الهيب الهوب الفرنسي-الجزائري من تشكيل روابط بين أوروبا وشمال إفريقيا إلى تلك الجسور التي مدها هذا الفن في إطار التواصل الثقافي الأفرو-أمريكي.
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ستيفن ويلفورد مخرج أفلام إثنوغرافية ويشارك أعضاء آخرين في الفريق في إنتاج مضامين شرائطية تعنى بالمواضيع المحورية لهذا المشروع العام.
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\n\nدة. فانيسا بالوما دانكن الباز
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تعتني فانيسا في عملها بالاستعمالات الذاتية والرسمية للصوت اليهودي لبناء الهوية الوطنية وعبرـالوطنية. باستثمارها للأرشيف والتاريخ الشفهي وأدوات تحليل الخطاب، سيتمحور بحثها حول الدور الذي اضطلع به الموسيقيون ولعبته الموسيقى اليهودية في التفاعلات الثقافية خلال مرحلتي الاستعمار وما بعد الاستعمار. وقد أدت الحركية الشديدة لليهود المغاربة خلال القرن الماضي، إضافة إلى انتماءاتهم اللغوية والثقافية المتزامنة والمتعددة في آن، إلى خلق مجال تصبح ضمنه الاستعارات الرسمية للانتماء وعدم الانتماء ملتبسة. ويمثل هذا الفضاء حيزا خصبا لإعادة التفاوض بشأن الهويات الراسخة بالنسبة لفئة الأغلبية بصفة عامة. يسهم عمل فانيسا في التنظير لمسار تبلور مخزون التراث اليهودي في إسبانيا والمغرب في القرن الماضي؛ مخزون حظي بالقبول والإجماع وتمت صياغته وفق نموذج يدعمه الخطاب الفكري والفلسفي اليهودي قبل مرحلة الاستعمار الإسباني.
\n\nيسلط عمل فانيسا الضوء على كيفية قيام المؤسسات الرسمية، إسبانية كانت أم مغربية، بصوغ حكاية الصوت اليهودي على امتداد قرن من الأبحاث والدبلوماسية الثقافية. لا تكتفي فانيسا في عملها بالنظر في التمثيلات الرسمية أو السلطوية لأصوات الهامش، بل تتجاوز ذلك إلى تقييم أثر الأداء الفني للموروث اليهودي من طرف اليهودي وغير اليهودي، وكذلك من طرف النشطاء في مجال الثقافة. بموازاة كل هذا، تسعى فانيسا إلى نفض الغبار عن الحكاية البطيئة والمعقدة التي تسرد الكيفية التي تبنى بها الهويات الوطنية من خلال الموسيقى والتاريخ ومن خلال تشابك عمليتي إعادة خلق الذاكرة وإعادة صياغتها. وتعمل الآن على مقترح كتاب، عنوانه المبدئي: من فمك إلى السماء: (عبر)الوطنية، التنوع، والموسيقى اليهودية في إسبانيا والمغرب (1890ـ2020).
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A través de un genero de fusión frecuentemente llamado ‘flamenco-andalusí’, intérpretes e instituciones utilizan la música para promover la idea intercultural de convivencia – la supuesta coexistencia pacífica entre cristianos, judíos y musulmanes en la España medieval. Aunando la investigación de archivo con trabajo de campo etnográfico, este estudio explorará cómo la música puede construir y problematizar el concepto de un pasado cultural compartido entre Marruecos y España. Rastreará el surgimiento de la narrativa de un patrimonio cultural compartido durante el colonialismo español en Marruecos (1912–56). Se utilizaban las supuestas afinidades y conexiones históricas entre el flamenco y la música andalusí como una herramienta para legitimar el colonialismo español. Además, estas conexiones ofrecían a los marroquíes una manera de negociar su posición dentro de las restricciones del colonialismo. Sin embargo, las conexiones entre el flamenco y la música andalusí no han acabado con la independencia marroquí, y la narrativa colonial de una hermandad hispana-marroquí sigue influyendo las colaboraciones musicales actuales. Debido a los niveles altos de la inmigración marroquí en el sur de España, las fusiones flamenco-andalusí se utilizan como un modelo de la interculturalidad y como una herramienta de la diplomacia cultural con Marruecos. Sin embargo, estos proyectos musicales puedan ocultar las realidades de la inmigración, promoviendo una perspectiva utópica de las relaciones interculturales que oculta la exclusión social y el racismo que sufren algunos marroquíes. Esta investigación, utilizando como base un enfoque sobre los proyectos institucionales y las vidas musicales de intérpretes individuales, propone las siguientes preguntas: ¿hasta qué punto pueden las colaboraciones facilitar o impedir la integración de los inmigrantes marroquíes y el intercambio cultural? ¿Cómo puede el flamenco y sus fusiones con la música marroquí influenciar las percepciones de un pasado cultural compartido y el legado del colonialismo español? Matthew esta trabajando hacia la publicación de un libro provisionalmente titulado: Los Hijos de Ziryab: Flamenco-andalusí, memoria colonial y migración marroquí a través del estrecho de Gibraltar.
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\n\nSoy un musicólogo e historiador cultural especializado en los estudios urbanos y la transnacionalidad. Mi contribución al proyecto ‘Encuentros musicales del pasado y del presente a través del Estrecho de Gibraltar’ es un estudio sobre la investigación sobre música medieval árabe-andalusí durante la primera mitad del siglo XX. Mi trabajo analiza cómo dicha investigación fue utilizada para dar forma a una serie de proyectos identitarios en Europa y Marruecos, que presentaban ciertas analogías entre sí pese a perseguir objetivos distintos – y en muchos aspectos incompatibles. La investigación realizada en Francia y en España en el periodo del Protectorado (1912-1956) trató de justificar la presencia colonial europea en Marruecos. En sus escritos, los musicólogos europeos representaban la música árabe-andaluza como una tradición europea nacida en el sur de la Península Ibérica durante la Edad Media, y llevada después al Norte de África por los judíos y musulmanes expulsados de España desde el final de la Edad Media. Los investigadores españoles pensaban que la modernidad no había llegado aún a Marruecos, y que la música andalusí había sobrevivido intacta, aunque en un estado de abandono. Creían que España estaba llamada a ocupar Marruecos para recuperar – o más bien reinventar – una tradición que pertenecía a los españoles, y para enseñar a los marroquíes el valor de un legado que también era suyo. Los investigadores franceses usaron sus trabajos sobre la música árabe-andaluza como una herramienta para proyectar hacia el pasado – y, de esa manera, redefinir – la relación entre Francia y España, y, en sus escritos, emplearon motivos orientalistas para ‘africanizar’ y marginalizar a España. Los investigadores marroquíes construyeron el presente marroquí sobre los cimientos de una imagen idealizada de la cultura andalusí, con la que fomentaron el nacionalismo y el movimiento hacia la independencia (1956). Haciendo uso de materiales de archivo, análisis textual y musical, y métodos comparativos, mi investigación demuestra que el pasado musical pesa notablemente sobre el presente, y condiciona notablemente la forma en la se negocian las identidades étnicas y nacionales en contextos transnacionales y transcontinentales. Actualmente estoy escribiendo un libro que lleva por título provisional Echoes from a Distant Present: Imagining Arab-Andalusian Music in Spain, France and Morocco, 1912-1956.
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Soy autor de dos libros. El primero, Whose Spain?: Negotiating ‘Spanish Music’ in Paris, 1908-1929 (Oxford University Press, 2012), analiza el peso de la propaganda bélica y los motivos orientalistas en la formación del concepto de ‘música española’ tanto en Francia como en España. A diferencia de otros trabajos en los que se considera la ‘música española’ como un concepto fijo y cerrado, en este libro sostengo que la música española es el resultado de un proceso transnacional a través del cual los compositores españoles residentes en París (Falla, Albéniz), mantuvieron un diálogo cultural con los estereotipos orientalistas y las dinámicas culturales imperialistas vigentes entonces en Francia. En 2013 mi libro recibió el premio Robert M. Stevenson de la American Musicological Society, que se concede cada año a ‘una investigación excepcional sobre la música ibérica y latinoamericana’. Mi segundo libro, titulado Discordant Notes: Marginality and Social Control in Madrid, 1850-1930 (Oxford University Press, 2018) analiza la forma en que las música y sonidos de la calle en Madrid, en tanto servían de crítica al orden económico y social, impulsaron el desarrollo de nuevas formas de control social. La música de la calle y popular, lejos de ser un fenómeno social superficial, han desempeñado un papel fundamental en la modernización y optimización de la legislación y los métodos de control social en las sociedades urbanas modernas.
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\n\nDr. Stephen Wilford
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\n\nSu investigación para este estudio se enfoca en la música argelina, tanto en los contextos coloniales como en los contextos postcoloniales, con un énfasis marcado en las tradiciones arabo-andalusíes. Su trabajo explorará la evolución y el cambio de posición social de la música argelina andalusí durante la transición a la independencia, y su papel posterior en los discursos que rodean la ‘arabización’ y el nacionalismo colectivo. Aunando la investigación histórica con la etnografía, Dr. Wilford situará la música andalusí argelina en el clima sociopolítico de cambio constante, tanto a nivel nacional como internacional. Le interesa particularmente la consideración de los mecanismos, las instituciones y los discursos que sostienen y mantienen las prácticas andalusíes, tanto en el Norte de África como en las redes sociales de los contextos transnacionales. Teniendo cuidado de evitar la dependencia de binarios recurrentes y reductivos (colonial y postcolonial, pasado y presente, argelino y francés), su investigación interrogará la manera en que las prácticas argelinas-andalusíes han quedado en diálogo con otras músicas y culturas.
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Junto con este trabajo, Stephen también está interesado en las prácticas musicales argelinas en general, y particularmente las relaciones musicales y encuentros entre Argelia y Francia. Esto engloba la investigación sobre las culturas musicales de los colonos franceses en Argelia colonial, incluyendo la música clásica occidental y el jazz, y el surgimiento de una escena muy viva de hip hop francés-argelino a partir de los años 90. Le interesa particularmente la manera en que el hip hop francés-argelino no solamente forma conexiones entre Europa y el Norte de África, sino también construye conexiones con la cultura afroamericana. Stephen es un cineasta etnográfico y trabajará con otros miembros del equipo para producir contenido cinematográfico relacionado a temas que son principales para los objetivos del proyecto.
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\n\nDr. Vanessa Paloma Duncan Elbáz
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\n\nVanessa enfocará su trabajo en los usos personales y oficiales de la voz judía en la construcción de la identidad nacional y transnacional. Utilizando materiales de archivo, historias orales y análisis del discurso, su investigación se enfocará en el papel que tanto la música judía como los músicos judíos han gozado en las interacciones culturales en la época colonial y post-colonial. La alta movilidad de los judíos de Marruecos en este último siglo, como también sus múltiples y simultáneas afiliaciones lingüísticas y culturales crean un ambiente en que el discurso oficial de pertenencia y no-pertenencia queda desdibujado. Este espacio presenta un marco propicio para la (re)negociación de las identidades que se consideran firmemente establecidas del grupo mayoritario. Vanessa teoriza el proceso por el cual el discurso intelectual filosefardita que comenzó antes del Protectorado Español en Marruecos ayuda a crear repertorios con un sello de “patrimonio judío” aceptados como tal en España y Marruecos. Su investigación también explora el cómo las instituciones oficiales marroquíes y españolas han narrado la voz de la minoría judía a través de un arco de más de un siglo de investigación y diplomacia cultural. Ella explora no sólo la representación oficial de voces minoritarias, pero también el impacto de las interpretaciones de este repertorio “judío” por intérpretes judíos y no-judíos y su uso por activistas culturales. Su investigación, por ende, saca a relucir la lenta y compleja narrativa de cómo las identidades nacionales se construyen a través de la música, la historia y el enredo entre la recreación y la reinvención de la memoria. Ella está trabajando una propuesta de monografía provisionalmente intitulada: De tu boca a los cielos: (trans)nacionalismo, diversidad y música judía en España y Marruecos (1890-2020).
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\n\nSamuel est musicologue et historien culturel spécialisé dans les études urbaines et le transnationalisme. Sa contribution au projet explore les différentes manières dont la recherche sur la musique arabo-andalouse médiévale au cours de la première moitié du XXe siècle a été utilisée pour soutenir les projets d’identité contemporains concurrents, mais entrelacés en Europe et au Maroc. Les recherches espagnole et française sur la musique arabo-andalouse de l'époque du protectorat (1912-1956) ont été utilisées pour justifier la présence coloniale européenne au Maroc. Dans leurs écrits, les musicologues européens ont présenté la musique arabo-andalouse comme une tradition européenne née dans la péninsule ibérique méridionale au cours du Moyen-âge et transportée dans le nord de l'Afrique par les Musulmans et les Juifs expulsés d'Espagne dès la fin du Moyen-âge. Les chercheurs espagnols étaient convaincus que les Marocains avaient négligé et donc laissé intacte la musique andalouse du fait que la modernité n’avait pas atteint le Maroc. Dans leur esprit, l’Espagne avait le droit d’occuper le Maroc et de récupérer - mais en réalité de réinventer - une tradition qui appartenait à l’Espagne, et d’enseigner aux Marocains la valeur d’un héritage qui était aussi le leur. Les chercheurs français ont utilisé les recherches sur la musique arabe andalouse pour projeter sur le passé, ainsi que redéfinir la relation entre la France et l’Espagne en utilisant les tropes orientalistes, pour « africaniser » et marginaliser l’Espagne. Les chercheurs marocains ont fondé le présent sur une image idéalisée de la culture et de la musique andalouse pour alimenter le nationalisme moderne et, ainsi, faire avancer le mouvement d’indépendance (1956). A l’aide de recherches d’archives, d’analyses textuelles et musicales, ainsi que de méthodes comparatives, la recherche de Samuel démontre que le poids musical du passé pèse lourdement sur le présent, suscitant des inquiétudes et dictant des politiques au travers desquelles les identités ethniques et nationales sont négociées au-delà des frontières transnationales et transcontinentales. Il travaille actuellement sur une proposition de livre provisoirement intitulé Les Echos d’un Présent Lointain: Imaginer la Musique Arabo-Andalouse en Espagne, en France et au Maroc, 1912-1956.
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Samuel est l'auteur de deux livres. Sa première monographie, A Qui Appartient l’Espagne?: Négociation de la « Musique Espagnole » à Paris, 1908-1929 (OUP, 2012), analyse le poids de la propagande de guerre et des tropes orientalistes dans la formation du concept de la « musique espagnole » en Espagne et en France. A l’encontre des recherches qui étudient la « musique espagnole » comme une catégorie autonome, ce livre affirme qu’elle est le résultat d’un processus profondément transnational par lequel des compositeurs espagnols résidant à Paris (Falla, Albéniz) en prise avec les stéréotypes « orientalistes » et la dynamique impérialiste qui prévaut en France. En 2013, le livre a reçu le prix Robert M. Stevenson de la Société Américaine de Musicologie pour ses « recherches exceptionnelles dans le domaine de la musique ibérique et latino-américaine ». Son second livre, intitulé Des Notes Discordantes : Marginalité et Contrôle Social à Madrid, 1850-1930 (OUP, décembre 2018), analyse la manière dont la musique et les sons de rue de Madrid, en défiant l’ordre social et économique, ont déclenché le développement de nouvelles formes de contrôle social. La musique de rue et la musique populaire, loin d’être des épiphénomènes de la vie sociale, ont joué un rôle essentiel dans la modernisation et la rectification de la législation et du contrôle social dans les sociétés urbaines modernes.
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\n\nDr. Stephen Wilford
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\n\nLes recherches de Stephen Wilford dans le cadre de ce projet portent sur les musiques algériennes, dans les contextes colonial et postcolonial, en mettant un accent particulier sur les traditions arabo-andalouses. Il explorera l'évolution et le statut changeant des musiques andalouses algériennes au cours de la transition vers l'indépendance nationale, ainsi que leur rôle ultérieur dans les discours sur l'arabisation et le nationalisme collectif. Ses travaux combineront recherches historiques et ethnographiques, et viseront à situer les musiques andalouses algériennes dans un climat sociopolitique en rapide évolution tant à l’échelle nationale qu’internationale. Il s'intéresse particulièrement aux mécanismes, institutions et discours qui soutiennent et maintiennent les pratiques andalouses en Afrique du Nord et dans les réseaux transnationaux de la diaspora. Tout en veillant à ne pas s'appuyer sur des binaires récurrents et réducteurs (coloniaux et postcoloniaux, passés et présents, algériens et français, etc.), ses recherches interrogeront la manière dont les pratiques andalouses algériennes sont restées en dialogue avec d'autres musiques et cultures.
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Parallèlement à ce travail sur Andalusi, Stephen s’intéresse aussi aux pratiques musicales algériennes au sens large, et particulièrement aux relations et aux rencontres musicales entre l’Algérie et la France. Cela inclut des recherches sur les cultures musicales françaises « colonisatrices » dans l’Algérie coloniale, y compris celles concernant les Musiques d’Art et de Jazz Occidentales, et l’émergence d’une scène hip-hop franco-algérienne dynamique à partir des années 1990. Il s'intéresse particulièrement à la manière dont le hip-hop franco-algérien a créé non seulement des liens entre l'Europe et l'Afrique du Nord, mais aussi des liens avec la culture afro-américaine.
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Stephen est un cinéaste ethnographique. Il travaillera avec d'autres membres de l'équipe pour la production de contenu cinématographique sur un certain nombre de thèmes qui sont au cœur des objectifs du projet.
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\n\nDr. Vanessa Paloma Duncan Elbaz
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\n\nVanessa concentrera son travail sur les utilisations personnelles et officielles de la voix juive dans la construction d’une identité nationale et transnationale. S’appuyant sur des travaux d’archive, des histoires orales et des analyses de discours, ses recherches porteront sur le rôle que la musique juive et les musiciens ont joué dans les interactions culturelles coloniales et postcoloniales. La forte mobilité des Marocains juifs au cours du dernier siècle, ainsi que leurs affiliations linguistiques et culturelles multiples et simultanées, a créé un environnement qui brouille les tropes officiels d’appartenance et de non-appartenance. Cet espace constitue un terreau idéal pour la (re)négociation des identités établies pour la majorité du groupe dans son ensemble. Les recherches de Vanessa montrent que la création du patrimoine du répertoire juif en Espagne et au Maroc au cours du siècle dernier suit un modèle soutenu par le discours intellectuel philosépharade qui a débuté avant le colonialisme espagnol au Maroc.
\n\nSes recherches explorent également la façon dont les institutions officielles, tant marocaines qu’espagnoles, ont raconté la voix de la minorité juive tout au long d’un siècle de recherches et de diplomatie culturelle. En examinant par-delà les représentations officielles des voix minoritaires, on peut percevoir l’impact des performances des répertoires « juifs » tant par les différents interprètes et activistes culturels juifs que par les non-juifs. Ainsi, ses recherches révèlent la lente et complexe évolution de la construction des identités nationales à travers la musique, l’histoire et l’enchevêtrement entre récréation et réinvention de la mémoire.
\n\nElle travaille actuellement sur une proposition de livre provisoirement intitulée : De votre Bouche aux Cieux : (Trans)Nationalisme, Diversité et Musique Juive en Espagne et au Maroc (1890-2020).
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